孙怀仁，一个在黄梅戏领域有着深厚功底的艺术家，她的故事就像一部动人的戏剧。1950年，当她步入安徽艺术专科学校戏剧科的大门时，未知的未来等待着她。五年后，在1958年的那个春天，梅兰芳带来了她的黄梅戏《打焦赞》，这场演出让孙怀仁见证了表演艺术的巅峰。杨排风这个角色不仅留下了深刻印象，还被梅兰芳亲自指导化妆和挑花线，这对于年轻的孙怀仁来说，是一次难忘的学习经历。
进入黄梅剧团后，孙怀仁以其多才多艺展现出了各种角色，从花旦到刀马旦，再到彩旦和老旦，每一步都在不断地磨练自己的表演技巧。在与严凤英、王少舫等大师合作中，她学会了更多关于如何用心塑造角色的技巧，这些经验对她的成长至关重要。
1980年，孙怀仁踏上了中国戏曲学院导演系进修之旅。在那里，她系统地学习世界各流派的戏曲理论，并且积极参与自编、自导、自演。她与同学们之间的情谊也如同一股不可思议的力量，一直推动着他们向前迈进。一年后回归剧团，她便开始筹备赴港演出节目，其中包括《龙女》、《风尘女画家》和《无事生非》，这些作品共同构成了“马兰三部曲”，也是孙怀仁为人导演的一次又一次探索。
作为一个从表演起家的导 演者，孙怀仁深刻理解每个角色的需求，因此在创作过程中总是能准确地找到适合每位演员表达角色的方式。这一点使得她成为许多话剧导 演所无法比拟的地方，即使是在当代文坛上，也只有少数几位真正懂得如何帮助那些尚未完全找到了自己声音的人才能做到这一点。而对于那些需要塑造人物能力较差的小伙伴们来说，更是如此。
退休后的日子里，当阳光温柔地洒满她的生命时，她仍然坚信要将黄梅戏带向更广阔的地平线。她说，无论创新还是发展，都必须始终牢记观众的心声，让他们能够走进剧场，用心聆听，用眼看待，用情感共鸣。如果我们要让黄梅戲再次绽放，我们必须保持它原有的精髓，不随波逐流而失去本真。
在整个历史长河中，孙怀仁如同一颗璀璨明珠，为黄梅戲注入了无尽活力，同时也为我们的文化遗产增添了一抹鲜艳色彩。
