慕容晓晓，黄梅戏中的花影，舞动着岁月的诗句。从山区的闭塞生活到文化的深邃探索，再到音乐的艺术成就，她的一生都是对传统与现代、地域与世界之间不断追求和融合的一次次尝试。
她曾经在中学时期，用自己的双手打造了一些乐器，如二胡、口琴、笛子，这些初学者的努力让她逐渐掌握了音乐的基石。当时，她还喜欢做竹笛，将蛇皮剥下蒙胡琴，这种用心和创意，让她的小小实验充满了未来的大师风范。
然而，当徐志远步入剧团，一名鼓手身份带来的机遇，让他不仅成为了一名演员，更是将自己内心深处的声音转化为舞台上的音符。他写出的唱段和歌曲，不仅被演员们喜爱，也成为了他的信仰之源。在21岁那年，他已经能够独立完成作曲、配器、指挥的小戏，这种自信正是他未来的开端。
随后，他通过层层考试，在1981年成为上海音乐学院戏曲作曲进修班唯一安徽学生。这份荣誉背后的责任感让他更加坚定地走上了专业黄梅戏作曲的人生道路。毕业后，他放弃留校机会，回到岳西，那里等待着他的，是一场又一场挑战和创新的旅程。
1991年的《红楼梦》舞台剧，以及1998年的《秋千架》，都是徐志远作品中最具代表性的两部作品。在《红楼梦》中，他运用电声音乐元素，加上淮剧元素，使宝玉的心理活动更为细腻呈现。而在《秋千架》中，他勇敢地引入西洋歌剧和百老汇音乐剧的艺术特色，为当代黄梅戏注入娱乐性与喜剧性，使其焕发新生气息。这些创新举措不仅赢得了观众青睐，也使徐志远成为一种“前卫”的代表，被誉为“很好的叛徒，很好的继承者”。
此外，作为学术研究者，徐志远也出版过多篇论著论文，如《黄梅戲通論》音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等，並担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯、岳西高腔分支主編。他的工作不仅丰富了中国戏曲史料，还促进了地方戏曲文化传承发展。
总结来说，慕容晓晓，即徐志远，以其对传统文化深厚热爱以及不断探索创新精神，在黄梅戏领域取得了显著成绩。她的事迹，无疑是一个典范，对于那些追求艺术卓越的人来说，是一个值得学习和尊敬的地方。
