在他的童年里，庐剧的旋律如同家乡的呼吸，深深融入了他的血脉。1958年，他凭借对二胡的精湛技艺，以独奏《良宵》赢得了安徽省艺术学院的录取资格。在那里，他全心投入学习庐剧音乐，坚持三年不懈。尽管他对庐剧情有独钟，但当时期内，只有他一人坚持至终，而其他同学纷纷放弃。
然而，在他即将踏上成就自己的征程之际，却遭遇了一次意外的事变。当初与他同时进入学校的四位同学中，有三人被分配到了庐剧团，而徐代泉却因“为庐剧留下种子”的宏伟规划，被留校担任教学工作。他曾一度迷惑不解，但最终理解并接受了这一安排。
多年的时间过去，让徐代泉一直未能将学到的知识付诸实践。但直到1993年，当地才再次开设了一个庐剧班，这段漫长而艰难的等待终于迎来了转机点。为了尽快掌握黄梅戏这门新的艺术形式，徐代泉采取了一种极具创造力的方法：跟随黄梅戏表演班学生一起上唱腔课。他以一种勤奋且专注的心态，一边听讲一边记谱，并很快超越了年龄上的限制。
这一切并不容易，无论是辛苦还是挑战都在这里等着他。而对于那些致力于戏曲音乐的人来说，他们往往要面对贫困和孤独。但正是这种环境中的逆境让他们更加珍视每一次创作，每一次笔触。一旦作品完成，那份释然与满足便无以言喻，就像坐在音响前细细品味自己创作出的每一个音符一样，那份陶醉感难以用语言形容。
在一生中，徐代泉致力于三个方面：教学、创作和研究。他不仅是中国戏曲学院客座教授，还曾主编国家重点科研项目之一《中国戏曲音乐集成·安徽卷》，并获得“编纂成果二等奖”。此外，他还为60多部教学剧目撰写过音乐作品，不仅限于黄梅戏，还包括庐剧、京剧、泗州戏等多个地区性的传统歌舞形式。
提及黄梅戏电视电影中的名著，如《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》以及《祝福》，这些都是由他亲手铸就的经典之作。这位65岁高龄的老先生虽已退休，但仍旧担任中国戲曲學院和安徽大學藝術學院客座教授，其影响力依然强大。
