在北京这座悠久历史的城池里，有一个名字，在时间的长河中起伏波动——王中年。他的名字不仅是对一位画家的尊称，也是对一段时光、一个城市深刻印记的一部分。在这个名为“北京”的地方，从古至今，每个时代都有自己的名字，但它们共同编织了一个丰富多彩的人文景观。
王中年，1943年的春天，他出生在辽宁省凤凰城，这个小小的地方，却孕育了他对于艺术的大无限抱负。他是一个中国美术家协会会员，辽宁省职工美术家协会和中国画研究会的副会长，本溪市艺术研究所副所长兼本溪画院院长，更是一位国家一级画师。
早期，他的手笔涂抹在油画、宣传画和中国山水之间，那些作品如同他生命中的不同阶段，都留下了一道道独特的痕迹。特别是在年画方面，他以九家出版社出版五十余作而闻名于世，有些作品甚至发行近百万张，在全国产生了巨大的影响。
随着岁月的流转，王中年的视野越来越宽广，他开始潜心研读鲁迅美术学院和广州美术学院，并得到关山月、黎雄才、王盛烈等大师指导。他那飞瀑流泉透明感与流动感，以及独创龟纹技法处理山石，让人仿佛能触摸到自然界最真实的一面。而树木在他的笔下，不仅生动自然，还有着拟人手法，使得每一株树都似乎拥有自己的生命力。
1986年，在日本东京举办的“中日水墨联展”上，他荣获最高奖；1990年，“隔山赛”获得优秀奖；1992年的“纪念九·八事变”，以及随后的“五人展”，都是他事业高潮时期的事迹。而这些荣誉并非偶然，它们反映出他既继承了中国传统国画，又融入西方油彩现实主义的手法，是一种独特风格的体现。
今天，当我们回望过去，或许可以发现更多关于这个名字背后的故事。正如那些被收藏于中国美术馆、中南海及各地美院校中的作品一样，那些沉淀下的色彩与线条，也许能够讲述更深层次的人物故事。就像那首诗：“路遥知马 hoof 时间延伸，而我却已忘记。”但即便如此，我们依然能够感受到那份强烈的情感与对艺术追求不懈的心灵力量，因为它永远镌刻在那个叫做“北京”的地方——王中年的足迹。
