在那个闭塞的山区，文化生活相对贫乏，我早年就开始自己试着弹奏一些乐器，如二胡、口琴、笛子等，慢慢也学会了一些音乐的技巧。我特别喜欢做竹笛，还曾经抓蛇来剥皮用作胡琴。期间各地都在演出“样板戏”，岳西剧团因此要扩大招生，我几乎是被他们发现并带到剧团的。当时我学习成绩很好，一心想考大学，但家人却反对我从艺。尽管不是我的初衷，我还是“误打误撞”地进入了剧团，成为了一名鼓手。

为了满足表演需要，我开始尝试作曲，不料写出的唱段和歌曲深受演员们喜爱，这增强了我的自信。21岁时，我已经能独立完成作曲、配器、指挥的小戏。此后，当恢复高考机会来临时，我再次燃起了报读大学的梦想。在1981年上海音乐学院戏曲作曲进修班招生考试中，只有华东地区8个名额竞争激烈，而我作为安徽唯一的幸运儿成功入学，师从何占豪、刘如曾教授等。

毕业后放弃留校机会，我回到了故乡岳西，从事专业黄梅戏作曲工作。1991年的黄梅戏舞台剧《红楼梦》是我参与创作的一部重要作品。在为这部作品谱写音乐时，我思考的问题主要是如何让其具有时代感与时俱进。在音乐上，我吸收了一些电声音乐元素，还融入了一些淮剧特色，将宝玉在黛玉棺材前的心理活动层层展开。这部戏获得了较高评价，并让我赢得了“文化部第二届文华音乐创作奖”。

1998年的《秋千架》更是证明了我将其他音乐元素融入黄梅戏中的实力。我利用黄梅戏的情感抒情特点，并借鉴西洋歌剧和美国百老汇音乐剧艺术特色，为当代戲注入娱乐与喜剧性。这使得《秋千架》成为了中国地方戲與音樂劇結合的一个試驗，並讓我成為戲劇創作者界中“前衛”的代表，被看做是一位既有创新又保守传统的人物。

同时，在进行戲劇創作之餘，也致力於學術研究。我出版過多篇論著、論文及編著，如《黃梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯及岳西高腔分支主編。

徐志远认为：“黃梅文化是吴楚文化、质朴文化、青春文化、通俗文化。經典是黃梅戲寶貴財富，但是要想發展就不能僅僅依賴於經典劇目。而現在我們民族藝術面臨空前的壓力，我们如何與年輕人對話？不能光滿足於戲曲藝術的老腔老調，而是在于创新。”他的主要作品包括：黃梅戲舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》（共5首）；黃梅影片《徽商情緣》、《母老虎上轎》（共2首）；電視版古裝武侠電視連續劇《貂蝉》（共3首）、朝霞滿天（共4首），平湖秋月（共5首）；以及兒童樂園系列兒童節目單元歌舞秀——男子漢行動（共6首）。

他曾獲獎如下：单项奖获“文化部第二届文华音乐创作奖”、“中国文联第八届中国戏剧节优秀音乐创 作奖”、“中国戏 曲 音 乐 学会 上海 年会 论 文 奖”、“安 徽 省 第 二 届 社 科 成 果 论 文 奖”。集体奖则包括中宣部五个一工程奖两次国家广电总局华表奖飞天奖等多项荣誉称号。他以其独到的见解和卓越才華，为当代黄梅戏注入新活力，让更多不同年龄段的人群了解并欣赏这门古老而又现代化艺术形式。