孙怀仁，1950年入读安徽艺术专科学校戏剧科，从表演的门槛开始踏足，接受了严格的专业训练。1958年，当梅兰芳来到安徽，她有幸目睹并赞赏了梅老人在黄梅戏《打焦赞》中的精彩表演，尤其是杨排风一角，更为她留下了深刻印象。梅兰芳不仅给予她高超的指导，还亲自教授化妆技巧和挑花线动作，这些经历至今仍令孙怀仁铭记。
进入黄梅剧团后，她担任过多种角色，从花旦到刀马旦，再到彩旦、老旦和娃娃生，每一角都让她耳濡目染，受益匪浅。在与严凤英、王少舫等大师共舞时，她更加深刻地理解了艺术的精髓。
1980年，孙怀仁转而投身于导演领域，在中国戏曲学院进修期间，她系统学习世界各流派戏曲理论，并积极参与自编自导自演项目，与同学们共同探索创新的道路。一段时间后，她回到剧团，不久即被派往香港进行演出。她负责排练节目的过程中，就发现马兰适合扮龙女，最终确立了一部名为《龙女》的作品。此外，还有两部其他作品《风尘女画家》和《无事生非》，这三部作品常被称作“马兰三部曲”，其实也反映出了孙怀仁作为导 演在塑造人物方面所贡献的独特视角。
由于她的学背景是从表演起步，因此在导演工作中，孙怀仁特别懂得如何帮助演员提升他们的表现。她善于分析角色需求，为每位同行提供恰当的手法，让他们更好地塑造自己的形象。在许多话剧导 演看来，他们可能擅长人物分析，但对于具体操作上的指导则显得力不从心，而对那些能力较弱的新晋艺人来说，更是一大难题。相比之下，孙怀仁就像是一面镜子，一位知心朋友，用她的经验引领着人们走向更好的方向。
随着退休岁月的降临，对于黄梅戏未来的思考依旧如火如荼。她坚信，只要始终牢记观众需求，让观众感受到故事背后的情感，那么黄梅戏必将焕发新生。而创新固然重要，但不能失去原有的魅力。在这一发展轨迹上，无疑孙怀仁的地位堪称桥梁者——既承前启后，又以一种全新的视角推动艺术界向前迈进。
