在那个闭塞的山区，文化生活显得格外贫乏。中学时代，我开始自学乐器，如二胡、口琴、笛子，逐渐掌握了一些基本技巧。“我当时特别喜欢做竹笛，在放假时还会抓蛇，把蛇皮剥下来用来蒙胡琴。”那时候各地都在演出“样板戏”，岳西剧团便扩大招生，“我几乎是被他们选中的。”

虽然成绩优异，但家人却不支持我从艺。我并非自愿加入剧团，却仍然成为了一名鼓手。

为了满足剧团的需要，我开始尝试作曲，不料写出的唱段和歌曲深受演员欢迎，这增强了我的信心。在21岁的时候，我已经能够独立完成作曲、配器和指挥小戏。

随着恢复高考的机会再次出现，我对大学教育产生了兴趣。1981年，上海音乐学院戏曲作曲进修班招生竞争激烈，只有华东地区8个名额。我通过层层选拔成为安徽唯一入学者，并师从何占豪、刘如曾教授等。

毕业后，我选择回到故乡而不是留校继续深造。这决定让我走上了专业黄梅戏作曲的道路。

1991年推出了黄梅戏舞台剧《红楼梦》，这部作品是我参与创作的一个重要成果。当时为《红楼梦》创作音乐时，我思考最多的问题就是如何让其具有时代感与进步。在音乐上，我吸收了电声音乐元素，还融入了一些淮剧特点，将宝玉在黛玉棺前的心理活动细致展开。他说：“这里形成突然张弛和停顿是一个复杂过程，用‘形散神不散’原则打造。”这部作品获得较高评价，也使我获得“文化部第二届文华音乐创作奖”。

1998年创作并引起轰动的《秋千架》，进一步证明了我的能力。我将黄梅戏的情感特性与西洋歌剧和百老汇音乐剧艺术特色相结合，为现代戏曲注入娱乐和喜剧性。《秋千架》成为了中国地方戏与音乐劇结合的一个“试验”，我成为了戲劇創作界的一位“前衛”代表，被视为是很好的叛徒，也是很好的继承者。

除了进行戲劇創 作之外，徐志远也從事學術研究，他主要論著包括：《黃梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯、岳西高腔分支主編。“黃梅文化是吳楚文化、質朴文化、青春文化、高俗文化。經典是黃梅戲珍貴財富，但是要想發展就不能僅僅依賴於經典劇目。在一個多元化時代，藝術需要個性，有地方性，要更多嘗試，更大的跋涉。現在我們民族藝術遇到了空前的挑戰，我真切地感受到青年人對於戲曲藝術輕視與遠離。我們怎麼與青年人對話？不能光滿足於古老藝術，而要創新。”

他的主要作品包括：黃梅戲舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》等；影片《徽商情緣》、《母老虎上轎》；電視劇《貂蝉》（朝霞滿天）（平湖秋月）；兒童樂隊歌舞秀 《男子漢行動》（四季美人）（美江南）。

他獲得過單項獎項：文華音樂創 作獎（2次）、中國文聯第八屆中國戲劇節優秀音樂創 作獎、中宣部五個一工程獎（2次）、國家廣電總局華表獎、中華人民共和國國家級表彰飛天獎。此外，他還獲得集體獎項，其中包括中宣部五個一工程獎（2次）。