在那个闭塞的山区，文化生活相对贫乏，我从小就开始自己学习乐器，如二胡、口琴、笛子等，逐渐掌握了音乐的技巧。在那段时间里，每当有机会我都会制作竹笛，并偶尔抓蛇来剥取其皮用作胡琴。后来，当地演出“样板戏”时，我被剧团招募进入了他们。
尽管不是自己的选择，但我最终还是加入了剧团，成为了一名鼓手。为了剧团表演的需要，我开始尝试作曲，不料写出的唱段和歌曲深受演员们喜爱，这大大增强了我的自信。当我21岁时，我已经能够独立完成作曲、配器和指挥工作，小戏也能创作出来。
随着恢复高考的机会再次出现，我重新燃起了考大学的心愿。在1981年，上海音乐学院戏曲作曲进修班开设招生，该竞争异常激烈，只有华东地区8个名额。我通过层层选拔，最终成为安徽唯一入选者，在那里师从何占豪、刘如曾教授等人。
毕业后，即使有留校机会，我仍然决定回到岳西，从事专业黄梅戏的创作工作。在1991年推出的黄梅戏舞台剧《红楼梦》中，我尝试融入电声音乐和淮剧元素，使之具有时代感与进步性。这部作品获得较高评价，也让我赢得“文化部第二届文华音乐创作奖”。
接下来，在1998年的《秋千架》中，更是将其他音乐元素完美融合于黄梅戏之中。这部作品不仅成功地把娱乐与喜剧性注入到当代戲曲中，还成为了地方戲與音樂劇結合的一個“試驗”，而我则成为了戲劇創作者界中的“前衛”。
除了創作黃梅戲音樂外，我還致力於學術研究。著有《黃梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色音色造型》等，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。
黄梅文化是一种吴楚文化、质朴文化、青春文化和通俗文化，它包含着宝贵财富。但要想发展，就不能仅依赖于经典剧目。在这个多元化时代，我们艺术需要个性化，有的地方特色，要敢于更多尝试，更远行探索。而我们民族艺术正面临空前的压力，对此感到非常切实。我真诚希望如何与年轻人沟通，让他们重视并接近我们的传统艺术，而非满足于老旧模式，而是创新不断。
