明代初年，文人画风格得以形成，这一时期的画家们不仅注重技巧，更强调情感和意境。
在这一时期，中国的绘画艺术经历了一系列的转变。从宋到元，由于政治动荡和社会经济变化，许多传统艺派逐渐衰落。而明朝初年，对古典文学和美术都有了新的认识和重新评价。这种新的审美观念促使文人开始探索绘画作为一种表达个人思想情感的手段。他们将诗歌中的意境、哲学上的思考，以及日常生活中的细节，都融入到了自己的作品中，使得文人的绘画充满了深厚的情感色彩。
文人的笔下生动描绘自然景物与人物情态，为后世留下宝贵遗产。
随着时间的推移，明代文人继续发展他们独特的绘画风格。在这个过程中，他们对自然景观进行了详尽描述，从山川河流到天空云朵，再到各种野兽花卉，每一个元素都被精心捕捉并表现出其内在之美。此外，他们还擅长描绘人物心理状态，无论是喜悦还是哀愁，都能通过笔触准确地传达给观者，让人们在欣赏这些作品的时候能够体验到作者当时的心理世界。这一点，在后世对于理解历史文化的人物性格方面具有重要意义。
宫廷文化对民间艺术产生重大影响，不断推动各个领域的创新与发展。
除了文人的创作之外，宫廷文化也为民间艺术带来了巨大的影响力。皇帝及其妃嫔们往往会委托著名书法家或漆工等高级工匠制作装饰品，如屏风、壁炉等，并且这些作品通常会展现出极高水平的一致性，同时又不失个性的独特魅力。在这样的背景下，一些普通百姓也有机会接触并学习这类艺术作品，这种跨阶层交流促进了整个社会对美术教育的大规模普及，有助于提升更多人的审美能力和创造潜能。
明代末年的衰落也是因为政治原因导致，但即便如此，文人画仍旧保持其重要的地位。
然而，即便是在明朝末年面临着政治动荡以及经济困难的情况下，当局依然非常重视文学与艺术这两项事业。一方面，因为战争频繁而导致大量人口流离失所，因此政府需要通过雕刻、书法等手段来加强国家精神；另一方面，是为了维护皇室权威，以此来稳定国内局势。因此，即使在最艰难的时候，也有很多杰出的图书馆藏品被保存下来，其中包括许多珍贵的手稿、版畫以及其他形式的小型作品，它们都是那个时代最好的见证者之一，而且它们至今仍然让我们能够窥见那个时代真实的一面。
