在漫长的历史时光里，中国被分为多个朝代，每一个朝代都有其独特的文化、艺术风格和政治制度。这些不同朝代通过它们各自的画像得以传承，使我们能够一窥千年前的人文景观。在这里，我们将从西周到清，回顾每一个重要朝代及其对中国画学产生影响的一些图片。

西周至东汉

西周与东汉之间，是中国古代画家的发展阶段，这一时期最著名的是山水画，它反映了当时社会经济发达、自然景观丰富的情况。山水画中的笔法简洁、意境深远，如王维《庐山真影图》所展示出的那种淡泊明志的情怀，是后世许多艺术家学习和效仿的对象。此外，这一时期还出现了人物肖像绘制，如吴道子的《草堂游记》，展现出一种生活态度，即不拘小节，与自然融为一体。

三国至南北朝

三国与南北 朝之间是分裂与混乱之际，但同时也是文学艺术蓬勃发展的时候。这一时期作品如杜甫《江畔独步寻花·咏柳》所描绘的柳树，以及李白诗句中的“清风明月本无价”等，都体现了这一时代人的情感世界。同时，也有一些代表性的书法作品，如颜真卿书写的“悼王孙”，展现出一种悲凉的情感和高尚的情操。

隋唐五代

隋唐五代是中土文化的一个辉煌时代，在这段时间内，不仅商业繁荣，而且文化交流频繁，各种美术形式都得到了极大的发展。这期间出现了一种新的绘画类型——人物肖像，它不仅注重形象，还强调表现性，如张择端《倒海图》中的民间生活场景，让人仿佛置身于那样的热闹中。而且，此刻也开始有文字结合绘画，比如张旭字母化作动物或植物等，更显其创造力的丰富多彩。

宋元明清

宋元明清是中国封建社会最鼎盛的时候，这个时候更是一大批杰出的书法家诞生，他们把自己的思想感情表现在文字上，以笔触为媒介，将抽象想象变成具体形态。如赵孟頫的大字，其结构严谨而又流畅；米芾则擅长用墨色来增添意境，他的小楷尤其精致细腻。此外，宋元时期出现了一种新兴艺术——装饰壁畫，它往往以建筑作为载体，将故事、神话或日常生活场景详尽地描绘出来，为后来的壁画提供了样板。

明末清初

明末清初是一个动荡不安的时代，对于这个时代来说，人们更多地关注的是政治稳定，而不是纯粹美术形式上的追求。但即便如此，有一些个人仍然坚持着他们的事业，比如翁方纶，他在油印技术之前就已经尝试使用铜版印刷技术进行出版工作，并且他的雕版木刻充满了讽刺和幽默，对后来的文学界产生过很大的影响。而对于其他一些艺人，他们更多地转向家庭手工艺品制作，保持着传统技艺的手续良好，并让这种技艺成为继承下来的财富之一。

近现代及现代

进入近现代及现代以后，无论是在革命战争还是在建设新国家过程中，一切都是为了实现更广泛的人权平等和自由公正，所以很多新的意识形态开始形成并逐渐渗透到一切事物中，从而引领着整个社会走向更加开放自由的人类文明。本质上说，这种改变使得我们的视角变得更加宽广，同时也推动着那些传统上的限制因素消失，因此从此之后，我们可以看到越来越多来自不同背景、新兴思想下的创新作品涌现出来，而这些作品就在今天依然激励着我们去思考过去以及未来可能会发生的事情。

总结来说，从西周到今日，每一个时代都是另一幅幅史诗般宏伟巨大的画像，其中每个点点滴滴都构成了浩瀚无垠的大河流淌。而这条河流就是我们共同拥有的一份宝贵遗产，无论何处，只要心存敬仰，就能在其中找到属于自己的位置。