倪文东：书法艺术的沉著与痛快之境
倪文东，陕西黄陵人，1982年毕业于西北大学中文系。三十年来，他致力于书法教学、创作和研究，主编或出版了三十余部专著、教材和工具书，并发表了二十余篇论文，其中一篇获得了全国第六届书学理论讨论会的二等奖。此外，他还多次获得省部级优秀教学成果奖。他的作品被多个博物馆和高校收藏，如中国美术馆、炎黄艺术馆、陕西美术博物馆、西安碑林博物馆以及清华大学。
现今，他担任北京师范大学艺术与传媒学院书法系教授兼博士生导师，同时也是教育部艺术学理论教学指导委员、中书协理事及北京人文大学艺术学院院长和长城书画研究院院长。他在京师印社担任社长。
面对倪文东先生的作品，我们不难感受到他那沉著痛快的笔触。这正如宋代诗人严羽所言，“悠游不迫”与“沉著痛快”，尽管诗歌与书法有着不同的形质，但它们之间却能共鸣。在欣赏倪先生篆隶手笔时，我深刻体会到了这种力量。
他的古文字取材广泛，从甲骨到金文，再到楚简与秦小篆，每种字体都展现出独特风格。然而，在制作篆刻时，他并不追求平正工巧，而是更注重厚重苍茫和开张劲健的表现力。例如，小篆中的活泼灵动，不求四平八稳，却充满了秦度量诏版篆的意趣；而且既有洒落之处，又显得生涩劲健，这便是“沉著”的同时也能达到“痛快”。
至于隶書，则强调的是古朴生涩的情趣，与汉隶诸碑相通，更具《莱子侯刻石》、《石门颂》的趣味。在他的隶書中，没有华丽装饰，只让笔画自由舒展，高水准的艺术追求，是捕捉一种独特格调的大胆尝试，同时也意味着放弃某些元素——比如华丽或匀净，以此形成独特风格。
在他的作品中，用笔润燥相映，有结字方圆并举，又有章法疏密有致。他常常将笔画写至纸边，让视觉上只留下部分图案，使其富含动感，让观者产生遐想。而我作为同行，也经常目睹他挥毫这场“沉著痛快”的笔舞，这种气质源自豪迈，它来自于一个人的性情，以及这个性情塑造出来的人物画像——即来自黄土高原出生的他，以及由此培养出的个人品质。
（作者邓宝剑 博士候选人 北师大艺术与传媒学院教授）
