徐志远的黄梅戏之旅始于山区的童年，他在那个文化相对贫乏的地方自学了二胡、口琴和笛子，逐渐掌握了一些音乐技巧。在中学时期，徐志远开始尝试制作竹笛，并偶尔抓蛇取皮来保护他的胡琴。这个时候各地剧团都在演绎“样板戏”，岳西剧团也招收新成员，徐志远几乎是被他们发现并带入剧团的。

尽管他成绩优秀，家人希望他考大学，但最终徐志远还是加入了剧团成为一名鼓手。他很快开始尝试作曲，不久便写出了受演员欢迎的唱段和歌曲，这增强了他的自信心。21岁时，他已经能够独立完成小戏作曲、配器和指挥工作。

随着高考恢复，徐志远再次燃起进入大学的梦想。1981年，当上海音乐学院戏曲作曲进修班开设招生时，只有华东地区8个名额竞争激烈。经过层层选拔，最终安徽省唯一的一位学生就是徐志远。他师从何占豪、刘如曾教授，在上海音乐学院接受教育后毕业，没有留校而是返回故乡继续深耕黄梅戏艺术。

1991年的《红楼梦》舞台剧是他参与创作的一个重要里程碑。在为这部作品谱乐时，徐志遠思考如何让其具有时代感与现代性。他融合电声音乐元素及淮剧特点，将宝玉心理活动细致刻画出。这部作品获得较高评价，使得徐志遠赢得“文化部第二届文华音乐创作奖”。

随后在1998年的《秋千架》，更大幅度地展现了他的创新能力。这首歌结合黄梅戏的情调与西洋歌剧和百老汇音乐劇的艺术风格，为当代戲曲注入娱乐性和喜劇色彩。此举成为了中国地方戲與音樂劇結合的一个实验，也使得他成为戲劇創作界中前衛藝術家的代表，被視為「很好的叛徒」、「很好的繼承者」。

除了表演创作外，徐志遠还积极进行学术研究，如撰写论文编著书籍，如《黄梅戏通论》的音乐章节、《试论程长庚对京剧音乐的贡献——兼及皮黄腔在安徽的合流》、《黄梅戏角色的音色造型》等，并担任《中国戲曲音樂集成安徽卷》的责任编辑以及岳西高腔分支主编。

关于黃梅戲文化，他认为它既是吴楚文化、质朴文化、青春文化、通俗文化，又有经典财富，但要发展就不能仅依赖经典，而应多元化，有个性，有地方特色，更需要不断尝试创新，以吸引年轻人关注与接纳传统艺术。不过面临空前的压力，他呼吁通过创新来保持民族艺术活力，与年轻人沟通交流，让古老艺术焕发新的生命力。

至今为止，他已有众多重要作品，其中包括舞台剧《红楼梦》、《秋千架》、《风雨丽人行》、《孔雀东南飞》，影视作品如电影版《徽商情缘》、《母老虎上轿》，电视连续剧中的黄梅话本体裁作品如《貂蝉》、《朝霞满天》、《平湖秋月》，还有儿童话本体裁的小品，如《男子汉行动》（Men's Action），以及诸多其他形式如 黄梅歌舞片选录：四季美人（Seasonal Beauty）& 美江南（Beauty of the South）。

他的许多项目获得过各种荣誉，比如国家级单项奖项：文华大奖、二届文华最佳原创主题背景音乐奖；群体荣誉：五个一工程奖两次获奖、中宣部颁发飞天奖等。而这些成就正是在不懈探索中孜孜不倦地追求完美，使得我们能见证到一个普通山区孩子如何蜕变为一位杰出的黄梅戏作者。