黄梅戏之魂，徐志远的音乐征程
在安徽岳西的山区小镇，年轻的徐志远从未想过自己将成为一名黄梅戏作曲家。中学时，他开始自学乐器，如二胡、口琴和笛子，这些都是他与自然交流的方式。在那个文化相对封闭的小镇上，徐志远通过这些简单的手段接触到了音乐世界。
随着时间的推移，他被卷入了当地剧团，并逐渐成为了鼓手。21岁时，他已经能够独立完成作曲、配器和指挥工作。这份能力让他在剧团内获得了认可，也激发了他的创作热情。尽管如此，当机会来临时，让他考进上海音乐学院，他并没有犹豫。他不仅要为自己争取更好的舞台，还要为中国戏曲界贡献自己的力量。
在上海音乐学院学习期间，徐志远师从何占豪、刘如曾等著名教授。他深知肩上的责任重大，不仅是为了个人发展，更是为了推动中国戏曲艺术向前发展。当他毕业后选择回归故土，与黄梅戏结下缘分，那个时代正值改革开放的大潮汹涌澎湃中。
1991年的《红楼梦》是徐志远参与创作的一部重要作品。这部作品不仅展现了他的才华，也展示了一种新的尝试，即如何将传统与现代结合，使其具有时代感。在这部作品中，徐志远运用电声音乐和淮剧元素，为宝玉的心理活动添加了一层层的情感细腻，同时也赢得了“文化部第二届文华音乐创作奖”。
随后的几年里，徐志远继续探索，将其他音乐元素融入到黄梅戏中。他以《秋千架》为代表，这一作品既保留了黄梅戲传统抒情特点，又借鉴西洋歌剧和百老汇风格，为当代戏曲注入娱乐与喜剧性。《秋千架》不仅成就了一次地方戏与音乐剧结合实验，更使得徐志遠成为一种新型式的人物——一个对传统有继承精神，对创新又有勇气的人。
除了作为一位艺术家的身影外，徐志远也是一个学者。他撰写过多篇论著，如《试论程长庚对京剧音乐的贡献——兼及皮黄腔在安徽的合流》，并担任《中国戏曲音乐集成安徽卷》的责任编辑。此外，他还主编了岳西高腔分支内容，以确保这一独特的声音得到记录和保护。
对于未来，无疑会面临更多挑战，但对于像徐志遠这样的艺术家来说，没有什么能阻止他们追求卓越。在这个多元化而充满变革的大环境下，他们不断寻找创新之路，用心去理解青年人的需求，从而促进民族艺术更加繁荣昌盛。无疑，每一次尝试都是一次旅程，一次跨越古今的跳跃，而这正是每个真正爱好者的生活态度所体现出的魅力所在。
