一、周朝画像的雏形
在距今约三千年的古老时期，周朝是中国历史上第一个封建王朝，其文化和艺术成就对后世产生了深远影响。尽管周代画像石刻较少，但我们可以从一些发现的残留物中窥见其早期艺术风格。这些早期作品通常表现为简洁而生动，反映出当时社会生活的一些基本场景，如农业劳作、狩猎等。随着时间的推移，这些图像逐渐丰富多彩，开始出现了更复杂的情节和人物表情。
二、秦汉画像中的政治与民生
秦始皇统一六国后建立了中央集权制国家，他对文化艺术也进行了一系列整顿，其中包括规范画风，使得秦汉时期成为中国古代绘画史上的重要里程碑。在这期间，我们看到了大量壁画和器物装饰中的画像，它们不仅描绘了宫廷生活，还反映了普通百姓的日常活动。这类作品展现出了明确的人物比例和结构，以及细腻的情感表达。
三、三国两晋南北朝时代：繁荣与分裂
这一时期标志着中国政治版图发生重大变化，同时也是文学艺术的大发展阶段。由于战乱频发，大量人口迁徙导致不同地区间交流加强，这促进了一种新的地域特色鲜明的绘画风格形成。在此期间出现了一批著名人物如东吴孙策、曹操等，他们被广泛地用来装饰家具或作为壁画主题。此外，不同 朝代之间还有各种各样的互动，比如北方魏晋南北朝之间流传的手稿书法作品，也逐渐融入到绘画之中。
四唐宋大理寺造像：佛教美学与民族审美相融合
唐宋时期，是我国历史上最为辉煌灿烂的时候之一，在这段时间内，佛教文化在中国大陆迅速蔓延并深入人心，而佛教造像便是这一过程中的重要体现。在这个时候，无论是塑像还是壁画，都以超然脱俗的心态去描绘宗教故事，以一种独特而又神秘莫测的方式将宗教思想带入日常生活中。同时，不少地方性元素也被融入其中，如山水田园意境等，使得唐宋造像是中华民族审美的一个缩影。
五元明清至晚清末年：传统技艺与西洋影响交汇
在元明清之前，我国已经接触到西亚及欧洲先进技术，但直到晚清才真正开始吸收西方文艺范式，对我国古典油墨工艺产生重大影响。而另一方面，传统技艺如纸张制作、墨染色料仍旧保持着高水平，为数十亿岁月积淀下来的工匠智慧提供基础支持。在这种背景下，一些师承系统化地教授学生如何通过不同的笔法来表现天地万物，从而使得“写意”这一概念更加成熟起来，并且深受现代印刷术影响，最终形成了一套完整的人类视觉语言体系，即我们今天所说的“中华书法”。
