在那个闭塞的山区，文化生活相对贫乏，我年少时便开始自己摆弄乐器，如二胡、口琴、笛子等，慢慢也学会了一些音乐的窍门。“我当时喜欢做竹笛，下放时还喜欢抓蛇，抓住后把蛇皮剥下来蒙胡琴。”那时候各地都在演“样板戏”，岳西剧团因此要扩大招生，“我几乎是被他们抓来的。”虽然学习成绩很好，一心想着考大学，但家里反对他从艺。最终，我还是“歪打误撞”地进入了剧团，成了一名鼓手。

为了团里的表演需要，我渐渐尝试作曲，不料写出来的唱段和歌曲很受演员们欢迎，这增强了我的自信。21岁时，我就能独立完成作曲、配器、指挥的小戏。恢复高考后，再次萌动了考大学的想法。1981年，当上海音乐学院戏曲作曲进修班招生时，我通过层层考试，在华东地区竞争激烈中成为安徽唯一被录取的学生，并师从何占豪、刘如曾教授等。在上海音乐学院深造期间，我感到肩上的担子重不仅是为自己，更是为了把中国音乐搞好。

毕业后，即使有留校机会，也选择回到岳西，与专业黄梅戏作曲的人走上相同道路。我参与创作的一部重要作品是在1991年的黄梅戏舞台剧《红楼梦》。当时，为《红楼梦》作曲之际，最大的思考就是如何让其具有时代感与时俱进。在音乐上，我吸收电声音乐元素，还融入淮剧特点，将宝玉黛玉情感心理活动层层揭示。这部作品获得较高评价，也让我获得“文化部第二届文华音乐创作奖”。

随后的1998年创作并轰动社会的是《秋千架》，更显露了我将其他音乐元素融入黄梅戏中的能力。我发挥黄梅戏抒情特点，同时借鉴西洋歌剧和百老汇艺术特色，为当代戏曲注入娱乐喜剧性。这一结合成了地方戏与现代音樂劇的一个“试验”，而我成为了戲劇創作者界中的“前衛”代表，被看作为非常好的叛徒和继承者。

除了进行戲劇創作之外，我也致力於學術研究，其主要論著包括《黃梅戲通論》音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。“黃梅文化是一種質朴文化，是青春文化也是通俗文化。經典是寶貴財富，但是要發展不能僅僅依賴於經典劇目。在這個多元時代，藝術需要有個性，有地方性，要嘗試更多，更多跋涉。”

现在我们的民族艺术面临空前的压力，我们如何与年轻人对话？不能满足于老腔老调，而是要创新。作为一位作家应该根据剧本和观众需求去选择适合方式方法，让常变常新成为我们的追求之一。而我的主要作品包括：黄梅戲舞台剧《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》；影片《徽商情緣》、《母老虎上轎》（母女天花）；电视版の『貂蝉』、『朝霞滿天』、『平湖秋月』（美景双全）；儿童节目『男子漢行動』（勇敢少年）。这些作品获奖情况包括：单项奖——文化部第二届文华音乐创 作奖、中宣部五个一工程奖（两次）、国家广电总局华表奖飞天奖集体獎項。此外还有中国文联第八届中国戏剧节优秀音楽创 作奖及其他荣誉称号。此外还有一些学术论文得到了认可，比如上海年会论文奖及省社科成果论文奖。此外还有国家级别的大獎比如文華大獎、中宣部五个一工程獎(兩次) 及國家廣電總局華表獎飞天獎 等。但徐志远一直认为，无论取得什么样的成就，都必须不断创新，不断探索，以适应这个快速变化的世界。他说：“我们现在遇到的问题很多，那么解决问题的时候，我们怎么办？首先我们必须改变自己的态度，从传统到现代，从过去到未来，我们必须不断学习新知识、新技能。”

徐志远对于他的工作充满热忱，他认为每一个角色，每一个故事都值得深入挖掘。他说：“我們現在遇到的問題很多，那麼解決問題時候們怎麼辦？首先我們必須改變自己的態度從傳統到現代從過去到未來我們必須持續學習新知識新技能。”