他的家乡流行唱黄梅戏，他小时候是浸润在黄梅戏的音乐中长大的。1958年他凭借拉得一手好二胡，以独奏《良宵》考进了安徽省艺校，整整学了三年黄梅戏音乐，学会了作曲。他说自己对黄梅戏的熟悉程度和喜爱程度都远远超过了庐剧，当初他的同班4个人后来只剩下他一人，别人都不学了，他依然在坚守，立志要为黄梅戏艺术做出点成就。然而就在他毕业时准备大展宏图的时候，学校却撤销了黄梅戏专业。当时学西洋音乐的何合浓被分配去了庐剧团，而徐代泉被宣布留校从事教学。徐代泉很不理解，以为领导弄错了，他认为按理应该把他分到庐剧团去才对。但学校领导说出的理由却让他心服口服：“我们是要为庐剧留一个种子。”但这个种子却没有机会发芽、开花、结果。省艺校直到1993年才招了一个庐剧班，这中间30多年徐代泉一直学无所用，没办法他只好下决心转向黄梅戲。但庐剧音乐与黄梅戲音乐是根本不同的，为了尽早掌握这个剧种，徐代泉采取了一個笨办法——與黃梅戲表演班的學生一起上唱腔課。老师上课时，他一面听，一面记谱。由于功夫下得大，他比十几岁的孩子學得還快，到後來藝校的黃梅戲教學曲目基本上都是由他來寫。
这一行干起来是既苦且难的。苦是苦在熬人，不断创作新作品；难则難在從事戲曲音樂要學的人太多，要学习的事情也很多。而從事戲曲音樂的人卻往往免不了與清貧和寂寞為伍，這正因為如此，有些人选择离开这条道路。而从事歌曲创作的人，如徐代泉一样，一进入创作就是全身心、全部感情地投入。在写一些悲伤或激动的情感段落时，即便是在静谧夜晚，也常会情绪激动，为自己的创作而感到满足和自豪。
谈及他的经历之一，是参与电影《龙女》的制作。这部影片以其精美的声音画卷，让观众沉醉其中，与此同时，它也成为了许多歌手们展示才华的大舞台。在这场合作之中，每个角色的声音都承载着深厚的情感，每一次呼吸都充满力量，无论是在悲伤还是欢乐的情境里，都能感受到那份真挚的情感传递。
作为一名著名的 黄梅 戏 音乐工作者，在过去的一生中，徐代泉致力于三个领域：教学、创作以及研究。他不仅担任过中国戏曲学院教授，还曾主编国家重点科研项目“中国戏曲音乐集成·安徽卷”，并因此获得奖项。他还专注于编写电视剧配乐，并为数十部电视电影提供原声带，其中包括《龙女》等知名作品。
对于那些如今仍在追求梦想的人来说，无论他们走的是哪条道路，都值得尊敬，因为每一步前行都是勇敢和热忱的一部分。而对于像徐代泉这样的艺术家，他们用生命中的每一次努力，用心灵中的每一种情感，将自己的梦想变成了现实，让更多人受益匪浅。此外，他们也是历史上的见证者，对后世有着不可磨灭的地位和影响力。
