孙怀仁，黄梅戏的传奇人物，从1950年考入安徽艺术专科学校戏剧科开始，她的艺术生涯便如同一部精彩纷呈的史诗。1958年，那位当时中国京剧界的大师梅兰芳来到安徽演出，孙怀仁不仅观摩了她主演的《打焦赞》，还亲眼见证了她在舞台上的无与伦比魅力。在那一刻，孙怀仁被深深吸引，并对黄梅戏产生了浓厚兴趣。
随后，她加入了黄梅剧团，在那里扮演各种角色，不仅限于花旦、刀马旦等传统角色，还尝试过老旦和娃娃生的角色。通过与严凤英、王少舫等艺术家的合作，孙怀仁不仅提升了自己的表演技巧，更重要的是，她学会了一种独特的感悟和理解。她能够从每一个角色的内心深处汲取养分，为自己的人物塑造提供宝贵资源。
1980年，孙怀仁踏上了成为导演的一条道路。在中国戏曲学院导演系进修期间，她系统地学习世界各流派的戏曲理论，并且自编自导自演，这种实践经验让她的创作能力得到了极大的提升。当她回到剧团后，便开始筹备排练新的作品，其中包括《龙女》、《风尘女画家》和《无事生非》这三部经典之作。这三部作品共同构成了“马兰三部曲”，而它们也是孙怀仁作为一名优秀导员为其表弟所开辟出的道路。
由于她的专业背景是表演，所以在成为一名导员时，孙怀仁特别注重如何帮助 演员更好地展现他们的潜能。她知道怎样才能帮助那些尚未成熟的人物分析者们，使他们能够更好地理解并体验不同的角色。正是这种独到的视角，让她既是大家的情感寄托，也是他们职业发展中的良师益友。
退休后的生活并没有阻止她停止思考对于黄梅戏未来所持有的渴望。她坚信，要想让黄梅戏继续繁荣，就必须始终牢记观众的心声，让观众走进剧场、坐下欣赏，最重要的是喜欢上它。不断创新固然有其必要，但不能背离这一门古老艺术形式本身最核心的精髓。在这个意义上说，孙怀仁是一位承前启后的先锋人物，无论是在学习阶段跟随严凤英、王少舫，或是在指导新人如马兰、吴亚玲，以及为小梅花排练新节目中，都展示出了她的卓越才华。
