杨永健书法艺术探索
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读这本精美的册子时，深感他的书法笔触优雅、韵味悠长，仿佛能听到岁月流转的声音，这份美丽至今仍留在我的心间。
杨永健，出生于1948年的浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员和上海书法家协会办公室主任，还担任过上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事以及兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。
历经数十年的创作与实践，他的作品屡次入选各大展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等，并获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅注重自身创作，也致力于教育工作和基础理论研究。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都体现了他对传统文化的尊重与创新精神。
杨永健的艺术风格既守旧又开放，不拘泥于陈规，而是融合古今之大成。这是一种智慧和选择之间平衡得当的心态。在他的楷書中，可以感受到晋唐时期的气息，同时也孕育着北碑之魂，其规矩严谨而非枯燥；点画活泼而非浮动。他的行草则使人感到自由自在，每一个墨迹似乎随意洒落，但实际上蕴含着独特技巧。他在点画运用、结构构建以及情趣布局方面都下过很大的功夫。
从他的作品来看，他每个字都是有根源可寻，有传统可循，最终形成了自己的独特风格。我虽然未能亲眼目睹他挥毫泼墨的情景，但通过分析其作品，可以看到他执笔时手腕灵活，无论是肩部还是肘部、腕部或指尖，每一个动作都经过精心设计，以达到“下笔點畫波撇屈曲，一切須尽一身之力以送之”（《筆陣圖》的句子所要求）。
王僧虔的一句话——“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”——表达了一种审美上的两层含义：第一，它强调了‘神’（即审美价值）的重要性；第二，它说明真正卓越的文字必须同时具备‘形’（外观）和‘神’（内涵）。从杨永健的手迹可以看出，他既重视文字外观，又不忽视内涵。他对点画完善度有极高要求，因此落墨处总是不随便飘逸，而是密切相连，使宾主对应恰到好处地表现出了他作为作者，“意在筆先”的哲学思想。
作为负责管理上海市书院工作的一位领导人物，对时间来说，即便忙碌也不易寻求宁静。但令人赞叹的是，即便如此繁忙，他依然能够找到专注于艺术创作的心境。这也反映出了杨永肯的人生智慧。（附图均选自《杨永坚作品集》）
