孙怀仁，黄梅戏的传奇人物，她的艺术生涯始于1950年，当时她考入了安徽艺术专科学校戏剧科。那里，她接受了一段严格的表演训练，为将来的艺术道路打下了坚实的基础。在那个年代，黄梅戏正处在其发展的巅峰期，而孙怀仁不仅是一位出色的演员，更是那时代最有才华和潜力的新人之一。
1958年，一场偶然的机会让她的生命发生了转变。当时，著名歌伎梅兰芳来到了安徽进行演出。孙怀仁在看完梅兰芳主演的一场《打焦赞》后，被深深地吸引。她对杨排风这个角色充满了赞赏，并且幸运地获得了亲自与梅兰芳交流和学习的机会。这段经历对孙怀仁来说无疑是一个宝贵的人生财富，它不仅丰富了她的表演经验，也让她在心中留下了一份永恒的心印。
进入黄梅剧团之后，孙怀仁扮演过各种角色，从花旦到刀马旦，从彩旦到老旦，再到娃娃生的每一角都展现出了她的多才多艺。而在与严凤英、王少舫等大师合作期间，她学会了更多关于表演技巧和剧情理解，这些都是她日后的导 演之路上的宝贵财富。
1980年，孙怀仁踏上了导 演者的道路。她进入中国戏曲学院导演系进修，在那里，她系统学习世界各流派的戏曲理论，并通过不断尝试自编、自导、自演，不断提升自己的创作水平。在这段时间里，她还积极参与同学之间互相学习的情况，使得整个环境充满活力和激情。
回归到剧团后，只用一年时间就带领团队成功上映了一系列作品，其中包括《龙女》、《风尘女画家》以及《无事生非》，这些作品被誉为“马兰三部曲”，实际上也反映出了孙怀仁作为导 演者所追求的事业成就。由于曾是一名优秀的舞台表 diễn者，所以她能够洞察到其他表现者的需求，因此在指导他们方面具有独特优势，即使是那些较为挑战性的角色也能被她轻松掌握并传达给观众。
退休后的生活并没有减缓她的热情对于黄梅戏文化传承而言。虽然已经走向尾声，但她仍然致力于保持这一古老艺术形式的情感联系。她认为，要想让黄梅戏继续繁荣，就必须时刻记住它最初旨意——即要吸引观众，让他们感到欢迎，让他们沉醉其中。而创新固然重要，但应该始终基于保留核心精髓，不应偏离本质，以免失去原有的魅力。在这个意义上，孙怀仁作为一位伟大的导 演者，在推动这一文化遗产向未来发展方面扮定了一个关键角色。
