在他的童年里，庐剧的旋律如同家乡的呼吸，深深融入了他的血脉。1958年，他凭借那双精通二胡的手，以独奏《良宵》为契机进入安徽省艺校，那里他沉浸在庐剧音乐中整整三年，学会了作曲。在那个时代，他对庐剧的热爱远超黄梅戏，当初他和四位同学中是唯一坚持下去的人，但当学校撤销庐剧专业时，他被留校成为教师。这一决定让他既迷惑又感激，因为它意味着他要为这门艺术种下一颗种子。
然而，这颗种子长达三十多年的时间没有机会发芽、开花、结果直到1993年才有机会在省艺校招收庐剧班。期间，徐代泉一直未能将学到的知识应用于实践，只能选择转向黄梅戏。但不同于庐剧的旋律，黄梅戏需要新的学习路径。他采取了一条笨拙但有效的方法，与黄梅戏表演班一起上唱腔课，不仅迅速掌握了黄梅戏音乐，还成为了教材编写者的重要力量。
从事这份工作并不轻松，它伴随着艰辛和孤寂。每当创作遇到瓶颈时，他会投入所有的心力与情感，一次创作可能持续数日甚至数周。当作品完成后，即便是悲伤的唱段也会让他流泪，而听完演员录制后的满足感则难以用言语形容。
徐代泉自称一生致力于教学、创作和研究。他不仅在本校担任教师，还曾是中国戏曲音乐学院客座教授，即使退休依然保持着高强度的工作生活节奏。在创作方面，他不仅为电视剧和舞台剧谱曲，也为60多部教学劇目撰写音乐内容，其中包括各种传统戲曲。此外，在研究领域，他曾参与国家重点科研项目《中国戲曲音樂集成·安徽卷》的編纂工作，并获得“編纂成果二等獎”。
作为一名著名的黃梅戲音樂電視劇創作者，徐代泉贡献了诸多经典作品，如《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》及《祝福》，这些作品至今仍广受欢迎。他虽已65岁高龄，但依然担任中国戲曲學院與安徽大學藝術學院客座教授，为後世傳承古老藝術文化做出了不可磨灭之貢獻。
