一、秦汉时期的画像石与画像砖
秦汉时期是中国古代艺术发展的一个重要阶段。在这个时期，随着社会经济的繁荣和文化教育的普及，民间艺术也得到了迅猛发展。画像石与画像砖作为一种流行的民间艺术形式，它们不仅反映了当时社会生活的一些细节，而且在造型风格上也有所创新。这些作品大多表现为家庭生活、农业劳动等日常场景，人物刻画生动自然，有的地方还带有浓厚的人文气息。
二、三国两晋南北朝时期绘画中的变化
进入三国两晋南北朝时期，由于战乱频发和政治分裂，对外来文化影响较大，这对中国绘画产生了深远影响。这种时代背景下，绘画中出现了一些新的题材，如山水田园诗意之作，以及佛教壁画等宗教题材。这一阶段的绘画作品更加注重色彩搭配和构图布局，使得整体效果更为丰富多彩。
三、隋唐五代以来的盛世美术
隋唐五代是中国历史上的一个鼎盛时期，在这一期间，不仅科技、经济都取得了显著成就，其文化尤其是美术也达到了前所未有的高度。在这段时间内，书法、雕塑、漆器等各个方面都有了显著进步，而绘画则以其独特的情感表达和高超技艺赢得了人们赞赏。唐代尤其以其名家如吴道子、高适等人的作品闻名遐迩，他们在山水人物之间营造出一种典雅而又生动的情境，为后世留下了宝贵遗产。
四宋元明清四个朝代对传统艺术的大力推崇
宋元明清四个朝代相继承续，对传统美术给予极大的重视，并且在此基础上进行了一系列创新的尝试。宋代特别是在建筑装饰领域做出了巨大贡献，比如科举制度下的庙宇壁畫。而元末明初，则形成了一批具有民族特色并融合西方元素的手工艺品，如陶瓷玉器等。此外，这一期间文学界也十分活跃，以诗词歌赋为主导，为后世留下了一笔宝贵财富。
五清末民初新兴现代美术风潮
到清末民初这一转折点上，由于近现代化运动逐渐开始，一种全新的思想浪潮席卷而来，这对于传统美术带来了挑战，同时也是促使它向更广阔天地迈进的一次伟大的飞跃。在这之前，一批先驱性的学者艺术家不断探索新方式、新手法，如梁启超提倡“科学审美”，鲁迅则通过自己的文学创作抨击旧式文学与旧式观念，最终开辟出一个崭新的文化道路。
