在那个闭塞的山区，文化生活显得格外贫乏。中学时代，我开始自学乐器，如二胡、口琴、笛子，逐渐掌握了一些基本技巧。那时，我最喜欢制作竹笛，放假时还会抓蛇，用蛇皮蒙上胡琴。期间，每个地区都在演出“样板戏”，岳西剧团因而扩大招生，我几乎是被他们选中的。当时我学习成绩优秀，但家人却反对我从艺。我并非自愿进入剧团，却仍然成为了一名鼓手。
为了满足剧团表演的需求，我开始尝试作曲，不料写出的唱段和歌曲深受演员欢迎，这让我信心大增。在21岁那年，我已经能够独立完成小戏的作曲、配器和指挥。随着高考恢复，我的梦想又重新燃起了希望。在1981年，上海音乐学院戏曲作曲进修班开设招生，此次竞争激烈，只有华东地区8个名额。我通过层层选拔成为安徽唯一入学者，在那里师从何占豪、刘如曾教授等。
毕业后，即便有机会留校，但我选择回到岳西，从事专业黄梅戏作曲工作。在1991年的黄梅戏舞台剧《红楼梦》中，我参与创作，这部作品是我职业生涯中的重要里程碑。当时为《红楼梦》编曲时，最大的困惑就是如何使其具有时代感与创新性。我在音乐上融合了电声音乐元素，并吸取了淮剧特点，将宝玉黛玉情感的内心世界细致展现出来。这部作品获得较高评价，并荣获“文化部第二届文华音乐创作奖”。
1998年的《秋千架》更是证明了我的能力——将其他音乐元素融入黄梅戏中。我利用黄梅戲的抒情特质，同时借鉴西洋歌剧和百老汇音乐剧艺术特色，为当代戲曲注入娱乐与喜剧性。这场实验成就中国地方戲與音樂劇結合的一個新試點，而我则成为戲劇創作者界中「前衛」的代表，被视为「很好的叛徒，也是很好的繼承者」。
除了创作戏剧，还进行学术研究。我发表过多篇论文，如《黃梅戲通論·音樂章節》、《試論程長庚對京劇音樂貢獻——兼及皮黃腔在安徽之合流》、《黃梅戲角色的音色造型》，並擔任《中國戲曲音樂集成·安徽卷》的責任編輯及岳西高腔分支主編。“黃梅文化”是一種吴楚風味、質朴簡樸、青春活力與通俗易懂的藝術形式，它既保留傳統經典，也要適應時代變化。现在是一个多元化年代，我们需要更多尝试，更广泛地探索。而我們民族藝術面臨空前的挑戰，我深切地感到年輕人對於古典藝術的忽視與疏遠。我们怎麼樣與這一代青年交流呢？不能只滿足於遵循過去老腔老調，而應該勇于創新。作为一位作曲家，要根據劇本以及觀眾需求選擇最適合的手法，這樣才能保持常變常新。
我的主要作品包括：黃梅話劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》，電視影片《徽商情緣》、《母老虎上轎》，兒童話題劇《男子漢行動》，以及歌舞秀場 《四季美人》（第一季） 和 《美江南》（第二季）。獲得過多項獎項：文華大獎（2次）、國家文化局華表獎、高層次學術成果獎等。此外，一些團隊項目也獲得了國家級或省級榮譽，比如五個一工程獎兩次獲奖，以及飛天獎等。
