在中国悠久的历史长河中，书法艺术作为一种重要的文化表现形式，其发展历程分为几个明显的阶段。从汉代到魏晋，书体逐渐趋向于瘦金字和行书，但到了晋朝，书法艺术进入了一个新的发展阶段。在这一时期之后，由于政治变迁和社会环境的影响，不同朝代对书法艺术有着不同的态度和贡献。因此，我们要探讨的是：晋朝后是唐朝还是宋朝，对中国古代文学产生了更大的影响？
一、晋朝与其后的文风转变
在东汉末年至三国初年的动荡局势下，魏晋时期出现了一种以“草”、“篆”为基础而又融入“隶”的笔墨风格，这被称为“魏碑”。这种风格简洁大方，与后来的隶体相比更加注重笔画流畅性和意境深邃。
然而，在魏晋之交，即便是在这个相对安定的时代背景下，一些士人开始寻求一种更加精致细腻、富含哲理内涵的文字表达方式。他们追求的是一种能够承载高深思想与情感的文字形态。这导致了一个新的文风——清新脱俗，以简约见长，而非繁复累赘。
二、唐朝：隶变成经典
随着北周政权统一南北六诸侯王国，最终建立起统一的大唐帝国，这个时代正是中国历史上极具辉煌成就的一段时间。在文化方面，尤其是在文学创作上，大量人才涌现，如李白、杜甫等，他们不仅在诗歌领域取得巨大成就，而且也对写作技巧及文章美学有所贡献。
在这过程中，有名无名的手工艺人，以及一些才华横溢的地主阶层成员，也参与到刻石铭文制作中来，他们将之前几百年的经验总结出了一种完全不同于前两种（即草篆）笔墨技艺——隶書，它既保留了传统印章之美，又能通过多样的变化展现出更多的情感色彩。
三、宋朝：复兴与创新
当我们穿越过千年沉淀，那么到了宋代，我们发现整个国家再次焕发生机力。这时候，人们对于传统文化特别是儒家学说的重视，使得文学作品更加注重内容上的深度与广度，同时也提高了写作技巧要求。
此外，当时商业化进程加速使得版籍印刷技术得到快速发展，从而促进了知识普及，并推动文人的交流合作，为社会提供更多信息源泉。此举间形成了一系列具有代表性的著名散曲作品，如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》等，它们不仅流传至今，而且成为现代文学研究的一个重要参考点。
综上所述，无论是从政治稳定还是经济繁荣来看，或从文化创造力或教育普及角度分析，都可以说经过数百年的演变考验后的中华民族，在每个特定的历史节点都能够不断地超越自我，将优秀品质完美继承并继续发扬光大。而这些都离不开它们独有的审美观念以及各自独到的审美价值观念，它们共同构成了中华民族丰富多彩的人类精神财富库存。
