他的家乡流行唱庐剧，他小时候是浸润在庐剧的音乐中长大的。1958年他凭借拉得一手好二胡，以独奏《良宵》考进了安徽省艺校，整整学了三年庐剧音乐，学会了作曲。他说自己对庐剧的熟悉程度和喜爱程度都远远超过了黄梅戏，当初他的同班4个人后来只剩下他一人，别人都不学了，他依然在坚守，立志要为庐剧艺术做出点成就。然而就在他毕业时准备大展宏图的时候，学校却撤销了庐剧专业。当时学西洋音乐的何合浓被分配去了庐剧团，而徐代泉被宣布留校从事教学。徐代泉很不理解，以为领导弄错了，他认为按理应该把他分到庐剧团去才对。但学校领导说出的理由却让他心服口服：“我们是要为庐剧留一个种子。”但这个种子却没有机会发芽、开花、结果。省艺校直到1993年才招了一个庐剧班，这中间30多年徐代泉一直学无所用，没办法他只好下决心转向黄梅戏。但庐剧音乐与黄梅戏音乐是根本不同的，为了尽早掌握这个劇種，徐代泉采取了一個笨辦法——與黃梅戲表演班的學生一起上唱腔課。老师上课时，他一面聽，一面記譜。由于功夫下得大，他比十几岁的孩子學得還快，到後來藝校的黃梅戲教學曲目基本上都是由他來寫。
这一行干起来是既苦且难的。苦是苦在熬人，不断地投入自己的热情和汗水；难则难在從事戲曲音樂要學的一切知識太多，而且這些知識並非易於掌握。而從事戲曲音樂的人卻往往免不了與清貧和寂寞為伍，這正因為如此，使得學習戲曲音樂的人少而又少。在创作过程中，即使遇到写不出来的时候，也绝不会放弃，那种执着于作品完成的心态，是每位戏曲音乐工作者都必须具备的一项重要品质。
对于徐代泉来说，从事这份工作就是一种生活方式。他说自己一生做过三项工作，一是在教学岗位上培养新一代戏曲人才；二是在创作方面，为各种形式的戏曲提供新的旋律；三是在研究领域，对中国传统乐器进行深入探索。这三项工作相辅相成，对他的个人成长也产生了深远影响。
尽管现在已经退休，但他的精神依然活跃。他曾经担任国家重点科研项目之一《中国戲曲音樂集成·安徽卷》副主編，并主持编纂“泗州戲”、“安慶弹腔”劇種篇，这份荣誉让他的名字成为该项目中的亮丽印记。此外，他还参与创作了一系列黄梅戏电视连续 drama，如《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》等，其中许多作品至今仍受欢迎，让更多观众有机会欣赏和感受传统文化精髓。
今年65岁高龄之际，看着青春梦想已逝去，却依旧有人愿意倾听并珍惜那段历史，我们不禁感慨：徐代泉虽未能如愿以偿地献身于真正属于自己的那部分世界，但生命中的每一步，无论是否顺遂，都值得我们尊重与怀念。在这个不断变迁的大时代里，有些人的存在，就像是一道永恒的小径，在时间河流中缓缓延伸，每一步都充满意义，每个音符都回荡着历史的声音。
