他的家乡流行唱黄梅戏，他小时候是浸润在黄梅戏的音乐中长大的。1958年他凭借拉得一手好二胡，以独奏《良宵》考进了安徽省艺校，整整学了三年黄梅戏音乐，学会了作曲。他说自己对黄梅戏的熟悉程度和喜爱程度都远远超过了庐剧，当初他的同班4个人后来只剩下他一人，别人都不学了，他依然在坚守，立志要为黄梅戏艺术做出点成就。然而就在他毕业时准备大展宏图的时候，学校却撤销了庐剧专业。当时学西洋音乐的何合浓被分配去了庐剧团，而徐代泉被宣布留校从事教学。徐代泉很不理解，以为领导弄错了，他认为按理应该把他分到庐剧团去才对。但学校领导说出的理由却让他心服口服：“我们是要为庐剧留一个种子。”但这个种子却没有机会发芽、开花、结果。省艺校直到1993年才招了一个庐剧班，这中间30多年徐代泉一直学无所用，没办法他只好下决心转向黄梅戲。但庐剧音乐与黄梅戲音乐是根本不同的，为了尽早掌握这个剧种，徐代泉采取了一個笨方法——與黃梅戲表演班的學生一起上唱腔課。老师上课时，他一面聽，一面記譜。由于功夫下得大，他比十几岁的孩子學得還快，到後來藝校的黃梅戲教學曲目基本上都是由他來寫。
这一行干起来是既苦且难的。苦是苦在熬人，不断地学习和实践；难则難在從事戲曲音樂要學的人太多，而能夠真正掌握的人卻少之又少。而從事戲曲音樂的人卻往往免不了與清貧和寂寞為伍，這正因為如此，有着非凡抱负的人选择这条道路也颇有挑战性。在创作过程中，无论是在写悲歌还是欢乐旋律，都需要极高的情感投入和深厚的心血。这份热情与专注，让每一次创作都充满期待，每一次完成都如释重负。
徐代泉说自己一生做过三项工作，一是教学，是安徽艺术学院教授，也曾担任中国戏曲学院客座教授；二是创作，从电视舞台剧到教学材料，再到研究论文，没有什么领域能够逃脱他的触碰；三是在研究方面，为国家科研项目贡献力量，在编纂《中国戏曲音乐集成·安徽卷》等著名作品中扮演重要角色，并获得奖励。
谈及安徽的地方特色艺术，如吴琼，她是一位以其独特的声音将传统文化融入现代生活中的代表人物。在她的努力下，那些古老而美丽的声音重新焕发活力，被更多人所认知和欣赏。这也是为什么徐代泉对于地方文化艺术有着无限热爱，因为它不仅承载着历史，更连接着现在，以及未来。他通过自己的作品，如《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》等，让这些声音更加广泛传播，让更多人听到并感受到那份来自于土地深处的声音。
至今65岁高龄的徐代泉仍旧保持着对艺术的一片忠诚，与学生们共同探索更好的表达方式，即使退休，也依然不忘初心，用毕生的精力去推动这个行业前进，为后来的新一辈提供宝贵经验。此刻，只听见二胡悠扬声响穿梭于空气之中，那里隐藏着的是几十年的积累与沉淀，是对传统文化的一次次致敬，也预示着未来的发展空间还有很多待发现的地方。
