明末清初，文人画的兴衰与政治文化环境
在万历年间，文人的生活状况和社会地位得到了一定的提升，这对他们的艺术创作产生了深远影响。明末时期，随着战乱和经济困难的加剧，许多文人开始转向书画作为一种逃避现实、表达个性的方式。而到了清初，由于崇尚古典传统和礼教思想，对艺术有一定限制，使得文人画风更加注重内涵和精神层面。
清代前期，以吴门学派为代表的绘画特色
清朝初年的江南地区，如今之苏州、无锡等地，是中国绘画史上一个重要发展阶段。在这个时期，最著名的是吴门学派，他们以描写自然景物为主，同时强调笔墨功夫以及色彩运用。代表人物如仇英、祝允明等，他们将水墨山水画推向了新的高峰，并对后世有着深远影响。
清代中晚期，以石头里学派为代表的绘画特点
进入清代中晚期，特别是在康乾盛世期间，不仅文学大放异彩，更是见证了大量杰出的绘家涌现，其中石头里学派占据了一席之地。该学派以描摹细腻、工整著称，其作品多取材于日常生活，如家居场景、人物肖像等，也有不少作品反映了当时社会的一些问题。
19世纪末至20世纪初中国现代美术运动
到19世纪末至20世纪初，此一历史节点标志着中国美术走向现代化的一个重要转折点。在此背景下，一批新兴力量出现，他们力求打破传统规则，用新的视角来审视世界。这一过程中的关键人物包括鲁迅、徐悲鸿等，他们致力于融合西方现代主义元素与传统文化，为中国现代美术奠定基础。
当代复兴：寻找并融入民族文化元素
在全球化背景下，当代艺术家不断探索如何在保持自我身份同时吸收外界资源进行创新。很多当代艺术家回归民族文化，将其融入自己的创作中，无论是通过数字媒介还是其他形式，都展现出一种既追求国际认可又坚持本土特色的态度。这不仅是对历史遗产的一种尊重，也是一种对于未来发展方向探索的心态体现。
