徐志远的故事就像一把半剪刀，在山区的闭塞中悄然展开。中学时，他开始学乐器，如二胡、口琴和笛子，逐渐掌握了音乐的技巧。在那个时代，每个地方都在演绎“样板戏”，岳西剧团便吸引他加入。“我几乎是被他们抓来的。”虽然不是自己选择，但徐志远最终还是进入了剧团，成为了一名鼓手。
为了剧团表演的需要，他开始尝试作曲，不料写出的唱段和歌曲深受演员欢迎，这增强了他的自信。他21岁时，就能独立完成小戏的作曲、配器和指挥工作。随着高考恢复，徐志远又重新燃起报大学校的心愿。在1981年，上海音乐学院戏曲作曲进修班招生时，他通过层层考试，最终作为安徽唯一学生被录取，并师从何占豪、刘如曾教授。这份学习氛围让他感到肩上的担子重得很——不仅要为自己努力，还要为中国音乐尽一份力。
毕业后，尽管有留校机会，但徐志远选择回到岳西，将专业知识应用于黄梅戏创作。他参与创作的《红楼梦》是1991年推出的重要作品之一。在这部作品中，他思考如何使其具有时代感，与时俱进。通过融合电声音乐元素及淮剧特色，以及精心构建宝玉心理活动的小细节，这部戏获得了较高评价，并荣获“文化部第二届文华音乐创作奖”。
1998年的《秋千架》更是证明了他将其他音乐元素融入黄梅戏中的能力。这部作品结合黄梅戲抒情特点，同时借鉴西洋歌剧与百老汇风格，为当代戏曲注入娱乐与喜剧性成为了中国地方戲與音樂劇結合的一次試驗，而徐志远则成为了戲劇創作界中的“前卫”代表，被誉为“很好的叛徒，很好的继承者”。
除了编导艺术创造外，徐志远还致力于学术研究，其著述包括《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻》等，并擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯。此外，他還主编岳西高腔分支书籍，“黃梅文化”、“質朴文化”、“青春文化”、“通俗文化”的组合，是他对这一传统艺术形式深刻理解的一种体现。他认为：“經典是黃梅戲寶貴財富，但是要想發展就不能僅僅依賴於經典劇目。”在多元化时代，要创新，以个性化和地方性的方式去尝试新事物。而对于年轻人对传统艺人的轻视问题，他提出了挑战：“我們如何與青年人對話？不能光滿足於戲曲藝術的老腔老調，而是要創新。”
至今為止，他主要創作有黃梅舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》，以及影片、電視劇及兒童劇等各類型作品，並獲得多項獎項，如单项奖：文化部第二届文华音乐创作奖、中宣部五个一工程奖（2次）、国家广电总局华表奖等集体奖项。
