在他的童年里，庐剧的旋律如同家乡的呼吸，深深融入了他的血脉。1958年，他凭借那手腕上的二胡，进入了安徽省艺校，这里他不仅学习了庐剧音乐，还学会了作曲。然而，当时他对庐剧的热爱和了解远远超过黄梅戏，但当学校撤销庐剧专业时，他决定转向黄梅戏。这一转变并非易事，因为庐剧与黄梅戏之间存在着天然的差异。他选择了一条笨拙却有效的道路，与黄梅戏表演班一起上唱腔课，与老师们一起记谱，最终成为学校教学曲目的主要作者。
这段旅程充满了苦难与挑战。首先是熬人的辛苦劳动，再加上要学习丰富多样的戏曲音乐知识，这一切让人倍感压力。在这个行业中，不仅工作艰辛，而且往往伴随着清贫和孤独。正因为如此，学者们对于此类艺术才华相对稀少。
徐代泉投入到了创作之中，一心一意地致力于每一个作品。当遇到创作上的困难时，他会持续数日无法写出单一音符的情形，那种状态让人寝食难安，有时即使是在悲伤主题下，也能流泪落泪。而当完成后，便会沉浸于那种轻松愉悦至极的心境，只等待演员录音完毕，再细听那些歌声，就连陶醉也言语难以形容。
徐代泉回忆自己的生涯，如同三件宝贵财富：第一是教学工作，无论是在本校还是中国戏曲学院客座教授，都未曾放弃；第二是创作成果，从电视剧到舞台剧再到教学用途，他涉足无数；第三便是研究领域，在国家重点科研项目《中国戏曲音乐集成·安徽卷》中担任副主编，并获得“编纂成果二等奖”。
在安徽黄梅戲音樂電視劇方面，有一個名字總是不可能被遺忘——創作《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》、《祝福》的著名音樂家徐代泉今年65岁退休後仍繼續擔任中國戲曲學院、安徽大學藝術學院客座教授。在這個歲月裡，徐代泉不僅將黃梅戲帶給更多人，更讓其音樂永遠留存於我們的心間。
