我，董其昌，生于1555年，逝于1637年，是华亭（今上海松江）人。是我一生中最为自豪的身份——明代书画家、书画鉴赏家兼书画理论家的称号。我字玄宰，号思白，香光居士，也被后人尊称为“董华亭”。在我的仕途中，我曾经是万历进士，并且担任了编修等职位，最终官至礼部尚书。此外，我还是太子太保，被谥文敏。
我对待艺术有着极高的追求，不仅擅长绘画，更擅长谈论和鉴别书画。我之所以能如此，这或许与我的才华俊逸有关，也可能是因为我善于学习名家的风格。我在书法方面尤其精通，不仅学过颜真卿，还遍学魏晋唐宋诸多名家的作品。虽然涉及面广，但我能够创造出自己的独特风格。
我的行书古淡潇洒，让人仿佛可以感受到一种悠闲自得的气息。而楷書则融入了颜真卿那样的率真的韵味。在草書方面，我深受颜真卿《争座位》、《祭侄稿》的影响，同时也融合了怀素圆劲和米芾跌宕的情趣。因此，有人将我与邢侗、米万钟、张瑞图并列为“明末四大书家”。
不仅如此，我还对明末清初的书风产生了很大的影响，以至于后世有人以禅论画，将其分为“南北宗”，而推崇“南宗”作为文人的正脉。在这方面，我非常坚定地认为作画必须通过“读万卷书，行万里路”。这种理念后来被奉为信条传承下来。
在我的传世作品中，《云山小隐图》卷现藏故宫博物院，而《遥山泼翠图》轴则藏放在上海博物馆等处。不过，在遗留下来的墨迹中，有一些更值得一提，比如《论画册》、《唐人诗卷》、《琵琶行诗卷》以及《前后赤壁赋册》，其中特别的是每幅都纵27.4厘米，横18.8厘米，每行字数也不尽相同，从而形成15幅不同的篇章。这份珍贵的作品现在存放在台北故宫博物院。
从这份诗卷上，我们可以清楚地看到我所追求的一种个人特色：结体宽绰，如同李邕，却又不失淡雅；笔势潇洒随意，如同米芾，却又略去变化走向简约。这样的个性特点让我避免了一些俗套，使得每一笔每一划都显得难能可贵。在这一点上，即使是在强烈竞争的环境下，我也始终保持了一贯的一致性，没有丝毫落伍之处，以此证明了一个真正艺术家的独立精神和坚持原则的决心。
