我，董其昌，生于1555年，逝于1637年，是华亭（今上海松江）人。是我一生中最为自豪的身份——明代书画家、书画鉴赏家兼书画理论家的称号。我字玄宰，号思白，香光居士，也被后人尊称为“董华亭”。在我的仕途中，我曾经是万历进士，并且担任了编修等职位，最终官至礼部尚书，这也是我功绩的一部分。而在去世时，我得到了太子太保的封号，以及文敏的谥号。
我的才华俊逸，不仅限于书法和绘画，还擅长谈论名理和辨别书画。我的行楷之风格，从颜真卿开始，以古淡潇洒作为特点；而楷書则融合了颜真卿之率真韵味；草書则深受颜真卿《争座位》、《祭侄稿》的影响，同时也融入了怀素之圆劲和米芾之跌宕。在后来的评价中，我与邢侗、米万钟、张瑞图共同被誉为“明末四大书家”。
对于当时的艺术界来说，我对明末清初的书风产生了极大的影响。我更倾向于禅宗对绘画的看法，将其分为了“南北宗”，并推崇“南宗”作为文人的正脉。而我自己总是在说：“作画须‘读万卷书，行万里路’。”这句话后来成为了许多艺术爱好者奉若圭臬的一个信条。
在传世作品方面，《云山小隐图》卷现在藏在故宫博物院，而《遥山泼翠图》轴则藏于上海博物馆等地。此外，还有很多其他作品，如《论画册》、《唐人诗卷》、《琵琶行诗卷》、《前后赤壁赋册》，它们都反映出了我独特的艺术风格。
其中最著名的是《前后赤壁赋》，这是一幅纸本墨迹，由101行组成，每行字数不一，但共计15幅，每幅大小均为27.4厘米高18.8厘米宽。这幅作品现存于台北故宫博物院，现在已经收录在《故宫书画录》的第三卷中。从这件作品可以看出，我所追求的是一种结体宽绰但又布白无强作恢弘气概，与李邕相比取其雄强以淡雅见长；同时也继承了米南宫笔势却略去变化走向简约个性化。如果细心观察，你会发现，在这些字迹之间，有着一种难以言喻的情感表达，它们充满了生活中的意境与哲学思考。
最让我骄傲的地方是，即便是在这样多样的学习基础上，我始终能够保持自己的风格，不随波逐流，没有落入那些学步者的窠臼。在这样的艺术实践中，我证明了一种真正意义上的独立精神，让人们认识到一个伟大的艺术家应该如何自立自强，而不是简单模仿他人的佳话。
