1.乾隆帝的艺术才华与政治手腕
在中国历史上，乾隆帝（1711年—1799年）以其治国有方、文化推广而闻名。然而，他不仅是位政治家，更是一位擅长绘画的皇帝。在他的朝代里，文人墨客云集，每个人都渴望获得他的赏识，而成为他御用画师则是最高荣誉。
2.从宫廷到民间，一幅幅传世之作
乾隆帝对绘画有着浓厚的兴趣，他收藏了大量名家的作品，并且亲自下令制作了一系列宫廷版画，这些版画后来被称为“乾隆御制”，至今仍在艺术界和市场上享有盛誉。这些作品不仅展现了乾隆对美术鉴赏力的高超，也反映了他对文化传承的重视。
3.何绍基：一介书生，成就天才
何绍基（1760—1800），字季予，是清朝晚期的一位杰出书法家和书籍收藏家。他曾经担任过翰林院编修，但因触犯当时权势派系，被迫隐居。此后，他将自己的精力投入到了研究古代文学和收集古籍方面，对于当时的学术界产生了深远影响。何绍基也曾受命为乾隆皇帝所著《四库全书》的校注工作，这项工作极大地促进了中国古典文学及文献学领域的发展。
4.从绣女到诗人，女性艺术家的崭新篇章
在那个封建社会中，女性虽然受到严格限制，但并没有阻止她们追求艺术创作。如李白之女李贞，她以诗歌著称，在唐末宋初两代都留下了一批优秀诗歌作品。而在清朝，则出现了一位非常特别的人物——吴敬梓，她既是一位女子，又是一个出色的女医士。她以其卓越的地理知识写成了《游山西村》，这部散文描写的是她治疗患者途中的自然风光，同时也展现出了她的文学才能。
5.清末民初，从遗产到现代化转变
清末民初，当外来的思想开始冲击传统文化时，一些保守派人物坚持要维护旧有的道德观念和艺术形式。这一过程中，由于价值观念发生巨大变化，不少原本流行的一些技艺，如篆刻、金石学等逐渐衰落。但同时，也出现了一批新的艺人，他们通过学习西方油畫技术，将东方水墨意境融入西方色彩，使得中国现代美术得以迅速发展，为中华民族走向现代化奠定基础。
