在他的童年里，庐剧的旋律如同家乡的呼吸，深深融入了他的血脉。1958年，他凭借那手腕上的二胡，以独唱《良宵》为契机踏入了安徽省艺校的殿堂。那三年，他沉浸于庐剧音乐之中，逐渐学会了作曲。在那个年代，只有他一人坚守，而他的同伴们早已放弃。他对庐剧的热爱和熟悉程度远超黄梅戏，但命运似乎并不愿意让他在这条道路上继续前行。当时学西洋音乐的何合浓被分配到了庐剧团，而徐代泉却留校从事教学。这一决定，让他一度迷惑不解，但学校领导的话语给予了他答案：“我们要为庐剧种下一个种子。”然而，这个种子的生长，却被时间所淹没直到1993年的重启。
尽管如此，徐代泉并未放弃。他选择了一条艰难而陌生的路——转向黄梅戏。虽然庐剧与黄梅戏迥异，但为了尽快掌握新领域，他采取了一种笨拙但有效的手段：与黄梅戏表演班学生一起学习唱腔课。他以惊人的速度记谱和学习，使得艺校的黄梅戏教学曲目几乎全部由他撰写。
在这条道路上，他遭遇了无数挑战。一边是熬人的苦恼，一边是创作中的迷茫和痛苦。但每当作品完成，即便是悲伤的情感也会随着音符流淪出心头。而当演员录音完毕，再次聆听那些唱段，那份陶醉之情则难以言喻。
徐代泉一生致力于三个方面：教学、创作、研究。作为教师，他不仅教授本校，也担任中国戏曲音乐学院客座教授，即便退休依旧没有闲暇时光。创作方面，不仅限于黄梅戏，还涵盖多部教学剧目，以及京剧、泗州戲、皖南花鼓灯等各类传统艺术形式。研究工作，则涉及国家重点科研项目，如《中国戏曲音乐集成·安徽卷》，主持编纂“泗州戲”、“安庆弹腔”篇章，并获得“编纂成果二等奖”。
提及安徽黄梅戏电视剧，无人不知其杰出的作品，如《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》以及《祝福》，这些都源自于他的才华横溢。在65岁高龄仍然担任中国戏曲学院、安徽大学艺术学院客座教授的人物，在文化艺术界享有盛誉。
