自幼生长在黄梅戏故乡安庆市怀宁县农村，当地农民自发组织的各种黄梅戏团体的演出和农村中传唱的黄梅音调及丰富的民歌，给童年时代的他留下了深刻的记忆和情感的熏陶。从此，程学勤就痴迷上了音乐，六岁时，他碰到一个瞎眼算命先生边走边拉二胡，觉得特别好听，就跟在他后面一直走了10里路，听完后又独自走了10里路返回，回到家还为此挨了一顿打。从此，他就疯狂爱上了音乐。
上中学时，从家到学校要经过安庆市民众黄梅戏剧团（即后来的安庆市黄梅戏一团），他每天晚上上自习时就坐在门口听剧团排练，一直到散戏。
痴迷音乐的程学勤还特别有天分，上小学时他就自学学会了拉二胡，十二三岁时买不起用蟒皮做的二胡，他就自己动手用皮做了一把二胡。因为二胡拉得特别好，1954年，他被民众黄梅戏剧团招进团从事主胡演奏。
1955年，他遇见了著名黄梅戲作曲家時白林。他聽了時老作曲《春香傳》後心里非常羡慕，一心想着自己也能寫出这样的曲子，就好了，由此他開始涉足作曲領域。由于從未經過專業音樂學院系統學習的地方，所以只能一邊工作一邊學習樂理和黃梅戲系統知識構造，对音樂的情感加上勤奮好學，使得他很快勝任於作曲工作，並取得了一般好的成果。在長達半個世紀的心靈追求與創作實踐中，加以時間沉淀與豐富經驗積累後，這位無師自通、僅憑對音樂熱愛與不懈努力而成為黃梅戲界巨匠的人物形象逐漸浮現。
1984年他的《渖婿招婿》在安徽省首屆戲劇節演出中獲一等獎；1988年他的《公主與皇帝》在安徽省第一屆藝術節上獲作曲獎；1990年和1992年的《山鄉情悠悠》、《桃花扇》，都獲得國家級大奖。他的一生都是為人民服務，以最真摰的情感去創造最美好的作品，用自己的生命來詮釋黃梅戲這種獨特文化遺產。
程學勤說自己的作品獲獎並不是太多，但深受老百姓喜愛的是很多，“金杯銀杯不如老百姓口碑”。他認為作曲一定要有主見，他自己就是主張黃梅戲應該保持原味唱法。他們所追求的是“傳承古典、發展新風”——將古老而神秘的地方話語轉化為現代人耳目可以接受、心靈可以共鳴的小品小調。而且，在這些聲音背後，是一個充滿激情、勇氣和夢想的人生的故事，這正是我們現在想要探討並分享給大家的事情：一個人的生命旅途如何因對美妙聲音永遠堅持下去，而終其一生都是一位真正藝術家的樣子？
因此，這篇文章將會圍繞著這位無畏前行者進行描寫，並試圖捕捉住那份特殊年代裡，那份非凡人物間，不同世界交織形成的一段歷史記憶，以及他們共同創造出的文化財富。我們期待透過這個故事，可以讓更多人了解更廣闊的人文景觀，也許還能找到一些關於生活哲學上的啟示或思考點。在接下來的一系列文字描述中，我們會嘗試以更加細膩的心態去描繪那些日月流轉中的瞬間，那些看似平凡卻實則卓越的人物軌跡，以及那些無法言喻卻令人沉醉的声音。
