徐志远的黄梅戏之旅：从山区少年到音乐大师
在一个闭塞的山区，文化生活相对贫乏的环境中，年轻的徐志远开始了他的音乐生涯。他首先接触的是竹笛，这种简单的乐器成为了他初步了解音乐世界的大门。在那个时代，每个地区都在上演“样板戏”，岳西剧团也要扩大招生，徐志远几乎是被他们发现并带入剧团成为鼓手。
尽管不是自愿，但徐志远最终还是加入了剧团，这也是他进入音乐创作领域的一次偶然。21岁时，他已经能够独立完成作曲、配器、指挥的小戏，从而增强了自己的信心。随着时间的推移，恢复高考后，徐志远重新燃起了大学梦想。在1981年上海音乐学院戏曲作曲进修班招生的竞争激烈中，他以安徽唯一一名学生成功录取，并师从何占豪、刘如曾教授等人。
毕业后，不仅放弃留校机会，还返回故乡，为专业黄梅戏作曲道路铺设。1991年的《红楼梦》是他参与创作的一个重要作品，在这部作品中，徐志远思考如何让其有时代感，与时俱进。他将电声音乐和淮剧元素融入其中，让宝玉的心理活动层层展开。这部作品获得较高评价，并使得徐志远获得“文化部第二届文华音乐创作奖”。
1998年推出《秋千架》，进一步证明了他的创新能力。他借鉴西洋歌剧和美国百老汇音乐剧，将娱乐性与喜剧性注入黄梅戏，使之成为中国地方戏与现代艺术结合的一个试验点。《秋千架》不仅成为了中国地方戏与现代艺术结合的一个典范，也使得徐志遠成為戲劇創作界中的前衛代表，被視為「很好的叛徒、很好的繼承者」。
除了进行创作工作，徐志远还积极参与学术研究，其著述包括《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯和岳西高腔分支主編。
关于黄梅文化的问题上，他认为它是吴楚文化、质朴文化、青春文化和通俗文化，是宝贵财富。但同时也认识到，要想发展就不能只依赖于经典剧目，而应该创新，以适应多元化时代需要更多尝试和跋涉。他呼吁年轻人重视民族艺术，对话方式不能只满足于老腔老调，而应该常变常新，用适合现实情况的手段来选择方法。
至今为止，他已经完成了一系列著名作品，如舞台剧《红楼梦》、《秋千架》、《风雨丽人行》、《孔雀东南飞》，以及影片、中篇电视连续剧儿童歌舞等。此外，他还多次获奖，其中包括单项奖：文华大奖、二届中国戏谑节优秀音乐创作用用二届社科成果论文奖；集体奖：国家五个一工程獎（兩次）、國家廣電總局華表獎飛天獎等。
