孙怀仁，黄梅戏的传奇人物，她的艺术生涯始于1950年，当她考入了安徽艺术专科学校戏剧科。这里，她接受了严格的训练，为将来在舞台上绽放做好了准备。1958年，那位传奇的京剧演员梅兰芳来到了安徽，孙怀仁有幸见证了她的演出，其中一部作品《打焦赞》深刻地印象了她。她对杨排风这一角色充满赞赏，并且获得了一次独特机会，即亲自从梅兰芳那里学习化妆技巧和挑花线动作，这些经历让孙怀仁铭记在心。
进入黄梅剧团后，孙怀仁扮演各种角色，从花旦到刀马旦，再到彩旦、老旦和娃娃生，每一个角色的背后都有着深厚的学习与实践。她尤其是在与严凤英、王少舫等大师合作时，通过观摩他们表演并作为配角参与其中，不断进步。在这段时间里，她不仅提升了自己的表演水平，还学会了如何以一种更加专业和细致的心态去理解每一个角色的内涵。
1980年，孙怀仁决定进一步提升自己，就读于中国戏曲学院导演系。这里，她系统地学习世界各流派的戏曲理论，并开始尝试自编自导自演。她还积极参与同学之间互相学习的情形，一直到学业结束。这段时间为她提供了宝贵的人生经验，也为未来的工作奠定坚实基础。当她回到黄梅剧团后，便立即投身于排练中，为一次赴港巡回演出的节目筹备。在这次巡回期间，她首次担任导 演职务，对此感到既兴奋又紧张，因为这是她第一次真正地掌握创作方向。
随后的几年里，孙怀仁继续探索自己的职业道路，在黄梅戏领域取得了一系列成就之一是成功引领多部杰出的作品，如《龙女》、《风尘女画家》和《无事生非》，这些作品被誉为“马兰三部曲”，而实际上，它们也标志着孙怀仁个人的一系列成功之旅。此外，由于她的先天身份是表演者，在成为一名导 演之后，她特别擅长理解并满足其他表演者的需求，因此在指导他人方面拥有独特优势。许多话剧导 演尽管精通人物分析，但对于具体操作上的指导往往难以胜任，而对于塑造人物能力较弱的小伙伴来说，更是如此。而相比之下，孙怀仁则能够提供有效的手法帮助他们塑造角色，使得她们能够更好地展现自己。
退休后的生活中，无论何时何地，都有一种关于未来发展的问题困扰着孟森——如何使黄梅戲保持其魅力？为了吸引更多观众走进剧场坐下来观看，让他们喜欢上这门传统艺术。他认为创新固然重要，但不能牺牲核心精华。在追求新的同时，要确保那些最美好的东西依旧存在。正如同承前启后的桥梁一样，他曾跟随严凤英、王少舫学艺，又给予马兰、吴亚玲指点迷津，最终还为小梅花排出了节目。这一切都是为了保证黄梅戲不仅能维持它那特殊的地位，而且能不断向前发展。
