孙怀仁，黄梅戏中的旦行演员与导演大师，从1950年考入安徽艺术专科学校戏剧科开始，她的艺术之路就像一条蜿蜒曲折的小径，每一步都在严格的训练中打下深刻的印记。1958年，当梅兰芳来到安徽，孙怀仁不仅被她的《打焦赞》中的杨排风深深吸引，更是有幸亲手感受了她那非凡的化妆技艺和挑花线动作，这些经历如同种下的种子，在她心田里生根发芽。
进入黄梅剧团后，孙怀仁扮演过无数角色，从花旦到刀马旦，再到彩旦、老旦、娃娃生，每一个角色都是她丰富经验的一部分。尤其是在与严凤英、王少舫等艺术家合作时，她不仅学会了许多表演技巧，还从他们那里汲取到了宝贵的创作灵感。
1980年，孙怀仁又踏上了学习之旅，她进修至中国戏曲学院导演系。在那里，她不仅系统地学习了世界各流派的戏曲理论，还自编自导自演，将自己的创造力不断推向极限。毕业后，她带着满载知识和经验回到剧团，不久便执掌了一系列重要作品，如《龙女》、《风尘女画家》和《无事生非》，这三部作品被人们称为“马兰三部曲”，但实际上，它们也是孙怀仁自己生命中的三个高峰。
作为一名学者出身并且拥有多方面才华的人物，孙怀仁在导演工作中特别注重对演员的培养。她知道每位演员都需要个性化指导，因此她的导 演方式总是充满温暖和智慧，就像一位了解你内心最深处的人一样能够给予你最精准的情感支持。她既是每位青年新人的镜子，又是他们永远可靠的心理咨询师。
即使在退休之后，孙怀仁依然关注着黄梅戏这一古老艺术形式的地球上的发展。她坚信，只要我们始终记得观众需求，只要我们让观众感到快乐，让他们愿意走进剧场坐下来欣赏，那么黄梅戏就会一直活下去。而对于创新，也许有些时候，我们需要跨越界限，但也必须确保那些本质性的精髓不会因为我们的探索而丢失。在这个意义上说，孙怀仁就是这样一种人——既承接前人的遗产，又开启未来的光芒。
