孙怀仁，一个在黄梅戏发源地成长的艺术家，从1950年考入安徽艺术专科学校戏剧科开始，她以表演为起点接受了严格的训练。1958年，当梅兰芳来到安徽进行演出时，孙怀仁不仅被她主演的《打焦赞》中的杨排风深深吸引，而且还亲眼目睹了梅兰芳对化妆和挑花线动作的精湛技艺，这些经历至今仍然铭刻在她的心中。
进入黄梅剧团后，孙怀仁扮演了多种角色，从花旦到刀马旦，再到彩旦、老旦和娃娃生，每一角都让她耳濡目染，获益匪浅。她与严凤英、王少舫等艺术家的合作，更是让她的表现得到了进一步提升。
1980年，孙怀仁决定进修导演，在中国戏曲学院学习世界各流派的戏曲理论，并自编、自导、自演，与同学们互相学习，一起探索着新的表达方式。一年的时间里，她回到了剧团，为香港节目的排练提供了宝贵经验；第二年，她又成功地将《龙女》带上了舞台，并发现马兰适合饰演龙女，最终确定由马兰担纂这一角色。此外，《风尘女画家》和《无事生非》的排练也展现了孙怀仁作为导员对作品细致把握和创意性的追求。这三部作品常被称作“马兰三部曲”，其实也是孙怀仁作为导员所坚持并完成的工作。
由于其学业背景是表演出身，孙怀仁在成为一名优秀导员时特别明白什么样的指导能够帮助演员提高表现在舞台上的表现力。相比之下，那些主要以人物分析为基础的话剧导员，对于如何帮助那些能力较弱但有潜力的青年 演员来说，则显得有些不足。在这方面，孙怀仁则更擅长于指引他们选择恰当的手法去塑造人物形象，使她既是观众面前的镜子，又是内心深处知己朋友。
尽管已经退休，但对于黄梅戏未来的发展问题，孙怀仁仍旧保持着热忱。她认为，要想使黄梅戏得到广泛认可，就必须不断关注观众需求，让他们能感受到故事的情感，让他们愿意踏入剧场，看下去，不仅如此，还希望它们喜欢起来。当然，这并不意味着创新就不能进行，而是在保持传统精髓的情况下寻找新生的道路。在这个意义上，可以说孟穆士不仅是一个时代的大师，也是一个时代的小学生，将过往世代积累的一切知识技能，用来开启新纪元。
