在我童年时光里，生活在一个偏远的山区，那里的文化氛围相对贫乏。中学时代，我开始自学一些乐器，如二胡、口琴和笛子，逐渐掌握了一些音乐技巧。在那个时候，我特别喜欢制作竹笛，还会抓蛇取皮来保护我的胡琴。那是一个演绎样板戏的年代，每个地方都热闹非凡，岳西剧团也因此扩大了招生名额。我几乎是被他们发现并带到剧团的。

尽管我当时成绩优秀，但家人却不支持我从艺。然而命运似乎有意让步，当我“无意中”进入了剧团成为鼓手后，我开始尝试作曲，不料创作出的作品深受演员们青睐，这提升了我的自信心。当我21岁时，就能够独立完成小戏的作曲、配器和指挥工作。

随着恢复高考制度，我再次燃起了报读大学的心愿。在1981年，由于上海音乐学院戏曲作曲进修班只有8个名额，而华东地区竞争激烈之下，只有安徽省的一个学生能被录取。我凭借坚持不懈，最终成为了那唯一一位幸运儿，并师从何占豪、刘如曾教授等著名教师。在那充满挑战与机遇的环境中，我深刻体会到了肩负使命感，为中国音乐发展而努力。

毕业后的决定性转折点是我放弃留校机会回到故乡岳西，从此走上了黄梅戏专业创作之路。1991年的舞台剧《红楼梦》是我参与创作的一部重要作品。在为这部剧谱写音乐时，我思考的问题之一便是如何赋予其时代感，与现代社会同步发展。我通过吸收电声音乐元素，以及融入淮剧特色，将宝玉黛玉情愫层层展现，使得每一次突变与停顿都显得那么复杂而精妙。这部作品在音乐方面获得高度评价，也让我荣获了文化部第二届文华音乐创作奖。

接下来，在1998年推出的大型舞台劇《秋千架》，更是证明了我的创新能力。我将黄梅戏的情感表达结合西洋歌剧和百老汇风格，将娱乐性与喜剧性完美融合，《秋千架》成为了地方戏与现代音乐交融的一个新尝试，让人看待徐志远这个名字，都觉得他既是个敢于革新的先锋，又是一位忠实传承者。

除了编导艺术创作外，我还致力于学术研究领域，以书籍、论文及编著形式输出自己的见解，如《黄梅戲通論》的音樂篇章、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等。此外，还担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。关于黄梅文化，它本身就是吴楚文化、质朴文化、青春文化和通俗文化的一部分，其经典正是我们宝贵财富，但要想发展就不能仅依赖这些经典。而现在，我们面临的是多元化时代，艺术需要个人特色、地方特色，同时要勇于尝试和探索。民族艺术正面临前所未有的压力，对青年人的轻视和疏离让我切身体会到我们的任务艰巨。而我们如何去沟通？不能只满足于老旧的声音，而必须创新。不断地根据剧本需求以及观众偏好选择适宜的手法方法，保持变化又新颖。这也是作为一位作者应该不断追求的地方。

徐志远先生以他的才华，为我们留下了一系列令人难忘的地标式作品：包括黄梅戲舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》，還有影片版本如《徽商情緣》、《母老虎上轎》，電視版則有《貂蝉》、《朝霞滿天》與《平湖秋月》，並且創造了一系列黃梅歌舞如四季美人與江南春；兒童劇則有男子漢行動。此外，他獲得過多個獎項，其中包括文華獎（2次）、中國戲曲節最佳音樂創 作獎、高考專業科學技術進步第一等獎等榮譽。他的人生道路，是一個從藝術傳統中汲取靈感，並將其轉化為現代觀眾所能接受的形式，這樣做，他既是在繼承古人的精神，也是在開拓未來。他的事迹提醒我們，无论是在传统还是现代艺术领域，都需不断探索，不断创新，以迎接未来世界各界对艺术更高要求。